Videoescena y escenografía
La Casa Colorada realiza audiovisuales experimentales, vídeos de creación para espacios escénicos, vídeo-mapping para eventos, vídeo-clips para canciones, documentales, teasers de espectáculos y vídeoescena para espectáculos de teatro, danza o musicales.
K.Ä.T.H.E.
K.Ä.T.H.E. es un proyecto de investigación escénica que mezcla lo visual con lo biográfico (sobre la figura de Käthe Kollwitz, artista alemana nacida en 1867), lo coreográfico con lo experimental, lo sonoro con lo histórico, lo espacial con el grabado.
7 vídeo-creaciones y una coreografía para dos performers, elaborada a base de 32 movimientos inspirados en dibujos y grabados de Käthe Kollwitz. La coreografía evoluciona desde lo estático, dentro de un escaparate, a mayor expansión en el espacio escénico. Depresión, compromiso social y lucha.
Mamen Agüera y Monika Rühle, cuerpos escénicos y creadoras. Espacio sonoro Daniel Salamanca con piezas de Nadia Boulanger y Johanna Beyer. Escenografía, vídeoescena, diseño gráfico Monika Rühle. Idea y coreografías Mamen Agüera La Reina Madre.
Las Edades de la Vida
Concierto en directo del grupo ASTRUMM con danza y vídeo-proyecciones que dedican cada uno de los 12 temas a un signo zodiacal.
Un viaje alegórico a través de la espiral Zodiacal, invitándonos a conectar y aceptar nuestra esencia más genuina y reconocer la pluralidad de la vida para poder así respetar la diversidad colectiva.
ASTRUMM: Rodolfo Mantje (instrumentos de viento), Miky Moreno Paniagua (percusiones), Pablo del Fresno (guitarra, teclado)
Dirección y composición: Rodolfo Mantje
Vídeos y diseño de iluminación: Monika Rühle
Performance baile / patines: Laura Roller
Danza: José Rodríguez
Performance: Marta Ariño
SLIT
El Proyecto Obs-cenus es una exploración performativa de biografías eróticas e identidades sexuales que proyecta el placer de las mujeres como una forma de resistencia. SLIT está concebida como una AUTOSEXOGRAFÍA de la creadora, un viaje por su MEMORIA ERÓTICA, íntima y familiar, un STRIPTEASE EMOCIONAL. Una narración escénica y audiovisual que se formula a través de la palabra, el cuerpo, la música y el video en directo, revisitando los iconos del deseo y las sucesivas construcciones/represiones del imaginario de la sexualidad en nuestras sociedades.
Creación, Dramaturgia e Interpretación: Anna Albaladejo.. Creación Audiovisual y Espacio Escénico: Monika Rühle. Creación Sonora: Vicky Trillo. Co-dirección: Maribel Bayona. Diseño Iluminación: Jrysa Lialia. Técnica y vídeo directo: Raquel Fonfría. Producción: Jessica Martínez. Asesoría vestuario: Candy Camuñas
El Sueño de Segismunda
Sibyla
Tantos esclavos, tantos enemigos
Versión libre, actual, inclusiva y multidisciplinar de LA VIDA ES SUEÑO de Calderón de la Barca, que rompe límites: de género teatral, de género social, de estilo político y de estilo interpretativo. El planteamiento inicial es:¿Y si una mujer normal se viese convertida, de la noche a la mañana en jefa del gobierno? ¿Qué haría para cambiar y mejorar la vida de la gente? Esta mujer normal para nosotros es ciega tiene 35 años, vive en Lavapiés y lucha por ganarse la vida como actriz.
http://contandohormigasteatro.blogspot.com/Dramaturgia y Dirección: Ignacio Calvache Intérpretes: Mariu del Amo, Rocío Herrera y Eduart Mediterrani Vestuario, Escenografía, Iluminación, Videocreaciones, Diseño Dossier: Monika Rühle, Música: Rocío Herrera, Fotografía: Lucas Calvache, Asesoría Movimiento: Almudena Rubiato.
Instrucciones para caminar sobre el alambre
Sibyla, la poderosa profetisa del mundo antiguo, es el personaje central de una concierto performance con videoproyecciones. Sibyla es un viaje en el tiempo y en el espacio. Un recorrido inspirador que induce al espectador a entrar en un estado mental diferente. Sibyla está desdoblada en dos actrices-cantantes-performers que se transforman con un elaborado vestuario en las diferentes Sibylas de la historia pasada y de la actualidad.
Luciana Pereyra (Niña Jonás), actriz-cantante-performer, se encarga de generar en directo el espacio sonoro partiendo de las 100 voces de las profecías. Mariu del Amo (Lapequeña), actriz-cantante-performer. Pilar Campos, es autora de los textos, junto a las otras 3 Sibylas. Monika Rühle, videocreadora-escenógrafa-figurinista, asume la dirección y coproducción de la performance, además de crear los audiovisuales, el vestuario, la iluminación y la escenografía.
Las Visiones de Hildegard
La Compañía Cuarta Pared inauguró en 2015 lo que, en 2023 y con el estreno de la presente obra, se cierra como un tríptico: la Trilogía Negra, compuesta por Nada que perder, Instrucciones para caminar sobre el alambre y Tantos esclavos, tantos enemigos.
Tantos esclavos, tantos enemigos es un thriller con vocación de teatro documento, con toques de autoficción y altas dosis de humor. Una loca historia, amoral y cáustica, sobre la venganza de los invisibles, en la que caben usurpadores de identidad, subasteros, corruptos, disidentes, pastores evangelistas, agentes del CNI y muertos que están muy vivos; en la que se utilizan amenazas, micrófonos ocultos, denuncias interesadas, filtraciones, documentos falsificados… En fin, una obra tan absurda como la vida misma.
Dramaturgia: QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Escenografía, vestuario y atrezzo: Monika Rühle /La Casa Colorada
Ayudante de dirección: Elvira Sorolla
Dirección: Javier G. Yagüe
Mañana voy yo dificil
La Compañía Cuarta Pared se ha caracterizado por los ciclos de creación a largo plazo. La idea de trabajar sobre trilogías permite explorar creativamente contenidos y formas que necesitan períodos de largo plazo para desarrollarse y agotarse.
Instrucciones para caminar sobre el alambre supone el siguiente paso de Nada que perder, una nueva trilogía en ciernes caracterizada por recurrir formalmente al formato “thriller”. Este formato permite usar la investigación como punto de partida para develar tramas y personajes.
Para Instrucciones para caminar sobre el alambre la Compañía Cuarta Pared estuvo un año recopilando documentación sobre la temática que se aborda y a lo largo de 2019 los dramaturgos volcaron en un texto todo el material recopilado. Posteriormente, como es habitual en los procesos de la compañía, los actores y actrices se han incorporado para dar forma a la escritura final del texto desde la escena.
Dramaturgia: QY Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Escenografía, vestuario y atrezzo: Monika Rühle /La Casa Colorada
Dramaturgia: Quique Bazo, Yeray Bazo, Juanma Romero y Javier G. Yagüe
Intérpretes: Marina Herranz, Rosa Manteiga, Javier Pérez‐Acebrón, Guillermo Sanjuan y Salvador Bosch
Diseño de iluminación: Mariano Polo
Diseño de escenografía y vestuario: Monika Ruhle
Realización de escenografía y vestuario: Cuarta Pared S.L.
Producción, comunicación y distribución: Cuarta Pared S.L.
Producción ejecutiva: Elvira Sorolla
Dirección: Javier G. Yagüe
Ayudante de dirección: Elvira Sorolla
Dirección: Javier G. Yagüe
Contando Hormigas es un grupo teatral independiente que trabaja con intérpretes ciegos o deficientes visuales desde 2004 en Madrid. Hildegard von Bingen, esta abadesa alemana del siglo XII es una figura esencial dentro del mundo artístico, filosófico y científico medieval. Hildegard fue una mujer excepcional, adelantada a su tiempo. Abordó el conocimiento del ser humano desde una perspectiva integral, inédita entonces, le interesaba tanto la parte espiritual como la corporal y la necesaria relación armónica entre éstas y la naturaleza.
Las Visiones de Hildegard está interpretada por dos actrices ciegas. Ambas son Hildegard, pero cada una refleja una cara de la personalidad de nuestra protagonista. El hecho de la duplicidad de un mismo personaje permite plantear de una manera más rica y clara la lucha interna que vivió Hildegard para romper con el rol femenino tradicional y asumir el liderazgo intelectual, científico y político. Su carácter visionario supuso para la abadesa un fuerte conflicto interno, podía ser fácilmente acusada de bruja, pero a los 42 años decidió hacer público lo que veía y oía, asumió las consecuencias de no callar más y consiguió ser reconocida en su propio tiempo. Los textos proceden de los escritos originales de Hildegard, sorprende esa manera de expresarse poética, intensa y de un magnetismo envolvente.
Reparto: Actrices: Mamen Martín y Mariu del Amo, Dirección Musical y músico en escena: Werner Glaser, Dramaturgia y Dirección Escénica: Ignacio Calvache, Vestuario y Videocreación: Monika Rühle, Escenografía: Antonio Duque, Asesoramiento de Wing Chung: Iván Hermes Alonso y Alberto Verdú, Iluminación, Diseño Gráfico y Fotografía: Tomi Osuna.
Más información http://contandohormigasteatro.blogspot.com
El elenco está constituido por cuatro actores ciegos y tres actores profesionales, que han sido especialmente invitados a participar en el proyecto.
Al contemplar la obra, el espectador notará como la ceguera ha pasado a un segundo plano de manera natural, no resulta trascendente en el desarrollo de la acción. La intención no es ignorarla pero sí superarla.
A nivel temático, en este montaje nos acercamos al problema de las personas que se ven forzadas a abandonar su tierra, su gente y necesitan hallar un lugar que les acoja, que les permita construir una nueva y esperanzadora vida.
De la mano de unos seres cercanos, pretendemos contar que cualquier persona normal puede verse, podemos vernos, en una situación de desarraigo, de desplazamiento forzoso, de indefensión. Y en esas circunstancias, extremas pero no extrañas, agradeceríamos unos brazos abiertos, unas leyes más humanas.
Una creación teatral de Ignacio Calvache, Escenografía, Vestuario, Fotografía y Videocreación: Monika Rühle. Composición Musical: Óscar G. Villegas. Diseño de Iluminación: Afonso Castro. Técnica de Iluminación: Patricia Roldán. Reparto, Director de orquesta: José María Nicolás, Vieja Beludina: Mamen Martín, Estrella Escritora: Chon Mayoral, Iván o José: Jesús Barranco, La mujer que busca: Luciana Pereyra, Nadine: Pilar Sánchez Ara, La mujer de los dogos: Mª Eugenia de Castilla.
Más información http://contandohormigasteatro.blogspot.com